Fina Confitura de Fresa

Algunos enlaces de aquí y de allá con cosillas interesantes y par de notas breves que no me dan para una entrada por sí mismas, pero que así todo en batiburrillo luce un poco más:

ABC ha montado una red social sobre fotografía, Nómadas. La he descubierto la semana pasada, pero ignoro cuanto tiempo lleva funcionando. Los usuarios pueden publicar galerías, comentarlas, consultar eventos relacionados con la fotografía, interactuar entre ellos. También hay tutoriales en vídeo, galerías de autores seleccionados por los editores con fotografías comentadas.... Me ha parecido muy interesante encontrar una red social temática de este tipo en un medio generalista.

Las cámaras Nikon de gama media y alta (D200, D300, D700, D3...) son compatibles con GPS, en el sentido de que pueden grabar los datos de posicionamiento directamente en el fichero de imagen en el momento de tomarla, aunque no disponen de un GPS integrado que proporcione esos datos, para loq ue se usan dispositivos externos que normalmente se colocan en la zapata del flash, impidiendo usar este. PhotoTrackr Plus es un dispositivo GPS para Nikon que se coloca en la conexión frontal, evitando este problema. Y sale por unos 150 eurillos, que no es nada caro (visto en Xataka Foto).

Flickr ha ampliado la cobertura de su acuerdo con Getty Images. Si antes eran los editores de Getty los que buceaban por Flickr seleccionando las fotos que incluir en su colección, ahora son los potenciales clientes los que pueden indicarle a Getty que están interesados en determinada imagen de cualquier autor de Flickr que haya accedido a colocar su enlace. Lo comentan con más detalle en el blog de Flickr, y aunque no acabo de ver del todo las ventajas añadidas al contacto directo cliente-autor (porque imagino que a cambio del papeleo y el papel de intermediación las comisiones serán bastante jugosas para Getty), siempre es interesante contar con nuevas vías para monetizar la creación de quien esté interesado. Que la fotografía es un vicio caro.

Y hablando de Flickr, la popular página de fotografía no se libra del spam. Y ya no es la típica señorita de buen ver que repentinamente te agrega como contacto y en su perfil sólo hay un enlace a vayaustedasaberqué, no. Hace unos días recibí un mensaje vía Flickr de un señor que no conozco de nada y cuyo perfil corresponde a una conocida cadena hotelera canaria, invitándome a ver una de sus fotos, una relajante imagen en un paisaje al sur de la isla. Y por supuesto, en la descripción de la imagen, cuenta lo estupendos que son sus hoteles, con los enlaces correspondientes. Me consta que el mismo mensaje fue enviado a varias personas más que participan en grupos relacionados con Canarias en Flickr... Que no, oiga, que la promoción en redes sociales no es esto, que no se enteran....

Para acabar, una nota triste: según informa El País ha fallecido Edith Shain, la enfermera de la famosa foto del beso en Times Square, a los 91 años de edad. Descanse en paz.

Ya están disponibles en la Red los primeros dos minutos del capítulo 6x22 de House, el último de la temporada actual, que se emitirá el próximo día 17 en EEUU:

El vídeo está en calidad relativamente baja, pero tiene muy buena pinta.

¿Y a qué viene comentar las andanzas del doctor de la mala leche en un blog de fotografía? Pues es que resulta que este capítulo se ha rodado íntegramente con tres cámaras fotográficas, en concreto con tres Canon 5DmkIIs. Parece que lo del vídeo en cámaras DSLR no se va a quedar en algo anecdótico ;)

Greg Yaitanes, el director de este capítulo, ya lo había adelantado en su Twitter hace algunas semanas. Philip Bloom publica en su web una extensa entrevista con el director en la que cuenta el proceso de rodaje. Por si no les basta, hoy viernes contestará, también en Twitter, a las preguntas que le hagan con el hashtag #5dfinale.

(vía QueSabesDe)

Tras este título tan amistoso para los buscadores de la web, les cuento una reciente experiencia: hace unas semanas me hicieron una propuesta fotográfica que involucraba muchísimas fotos de interiores. Mi 18-200 está muy bien como objetivo multiusos, pero la calidad de imagen se quedaba corta para el encargo, y el 85 1.4 tiene una calidad maravillosa, pero no va muy bien para fotos en espacios cortos como las que necesitaba. Además el encargo involucraba una semana a tope, y yo no tengo tanto morro ni tanta confianza con los pros que conozco como para pedir un objetivo prestado durante tanto tiempo ;)

Descartada la compra (todavía estoy pagando el flash y el 85, y un gran angular decente anda por unos 1400 euros), me puse a indagar las posibilidades de alquiler. Rebuscando por la web encontré algunas referencias a tiendas físicas como Casanova, que me quedan un poco lejos, y muchos buenos comentarios acerca de LensClub, que incluyen en sus precios un servicio de mensajería urgente gratuito para entrega y recogida. Entrega y recogida a toda España. Excepto Canarias, claro. Que suerte vivir aquí.

Peeero, afortunadamente recordé que no hará mucho la gente de Octavo Arte (a los que conocía de alguna caminata fotográfica) habían abierto un local físico para impartir cursos, con aulas, un estudio que alquilan, y... ¡un servicio de alquiler de equipos!

Para abreviar, les cuento: me hice con un Nikkor 12-24 2.8, ideal para lo que necesitaba, durante once días, a 14 euros el día (154 eurillos en total). También ofertan alquileres de fin de semana (viernes a lunes) por 60 euros, y de una semana por 100. Esto en el caso de objetivos pata negra, como el que me llevé yo, otros objetivos más de andar por casa salen mucho más baratos. También se me pasó por la mente alquilar una D700, que me hubiera venido de escándalo, pero se me salía de presupuesto  ;)

Dado que en mi caso el coste repercutía en el cliente final, el servicio me ha sido de lo más útil ya que he podido hacer fotos que con mi equipo habitual hubieran tenido menor calidad, y además me ha permitido probrar en condiciones reales un objetivo de 1400 euros al que no podría haber accedido de otra forma. Otra ventaja de esta buena gente es que abren hasta bastante tarde (yo devolví el objetivo a las nueve de la noche, maomeno), lo que permite apurar el alquiler al máximo.

Y tan contento me he quedado con la experiencia, que aquí les dejo los datos, por si necesitan algo parecido en Gran Canaria:

Octavo Arte
http://www.octavoarte.es
info@octavoarte.es
Avenida Escaleritas 145, bajo.
928 42 43 27
L a V de 16:30 a 21:30

Publicaba por aquí hará casi un año una entrada titulada 25 fotógrafos que deberías conocer, y señalaba por aquel entonces un comentarista, con toda la razón del mundo, que la lista había quedado bastante escorada al lado masculino. Así que este año pensaba equilibrar el asunto con una recopilación de grandes fotógrafas, aprovechando el Día Internacional de la Mujer.

El problema es que el tema de la invisibilidad femenina en las ciencias y las artes también se ha dado en la fotografía, y si el año pasado tuve que pasar un buen rato seleccionando y pensando en a quien quitar de la lista, este año he tenido bastantes problemas para conseguir reunir los nombres de 25 fotógrafas reconocidas. Partiendo de siete u ocho nombres que tenía bastante claros, he tenido que tirar de Google y Wikipedia para completar esta lista. ¡Si hasta he tenido que poner a Anne Geddes!

Así que si normalmente una lista de este tipo ya es de por sí bastante incompleta, seguro que en esta ocasión habrá más de un nombre que echarán de menos. He intentado que al menos la selección haga honor al título, y que aunque falten muchas, estas sean autoras que deberían conocer. Aportaciones y críticas serán bienvenidas en los comentarios (y espero que discupen que algunos nombres se repitan en ambos listados :)

Un tema que dá para pensar, eso de que sea tan difícil reunir una lista de fotógrafas reconocidas. Podríamos hacer un experimento: ¿cuántos nombres le suenan de la lista del año pasado? ¿y de esta?

Espero que en todo caso disfruten de esta recopilación, y que les sirva, como a mí, para descubrir muchas autoras interesantes:

Berenice Abbot (1898-1991). Retratista, documentalista, fotógrafa científica... Uno de los nombres femeninos más importantes de la historia de la fotografía. Famosa entre otras cosas por su fotografía urbana de Nueva York y por su rescate y promoción de la obra de Eugène Atget.
Lola Álvarez Bravo (1907-1993). Fotógrafa mexicana contemporánea de Modotti, Kahlo y Diego Rivera, junto a los que definió el renacimiento mexicano post-revolucionario. Documentó el día a día de su país durante 50 años, además de retratar personajes ilustres de todo el mundo y de interesarse en el fotomontaje.
Diane Arbus (1923-1971). Retratista de moda de buena familia, alumna de Abbot y Lisette Model, es más conocida por sus contundentes retratos de los personajes marginales de la sociedad estadounidense.
Eve Arnold (1912-). Posiblemente la serie más conocida de esta prolífica fotoreportera sea la que realizó a Marilyn Monroe durante el rodaje de The Misfits. Miembro de pleno derecho de Magnum desde 1957 (asociada desde 1951, fue la primera mujer en entrar en la cooperativa) y retratista habitual de famosos, ha realizado reportajes en China, Sudáfrica, Rusia y Afganistán. A pesar de lo amplio de su obra y de haber recibido numerosos reconocimientos, curiosamente no realizó una exposición en solitario hasta 1980.
Anna Atkins (1799-1871). Fotógrafa y botánica inglesa, fue la primera persona en publicar un libro exclusivamente fotográfico: Photographs of British Algae: Cyanotipe Impressions, que puede consultarse íntegramente y en alta calidad en Flickr.
Margaret Bourke-White (1904-1971). Como fotoreportera de la revista Life cubrió algunos de los momentos más importantes de su época. Fotografió la Segunda Guerra Mundial y su imagen de Gandhi horas antes de ser asesinado se ha convertido en uno de los iconos fotográficos del siglo XX.
Dickey Chapelle (1918-1965). Estudiante de ingeniería aeronaútica en el MIT y aprendiz de piloto, realizó sus primeras fotografías profesionales para una línea aérea. Durante la Segunda Guerra Mundial fue fichada por National Geographic y destinada entre otros lugares a Iwo Jima y Okinawa. Tras la Segunda Guerra Mundial su sombrero australiano y sus pendientes de perlas se pasearon por múltiples zonas de guerra de todo el mundo hasta su muerte por una trampa explosiva en Vietnam.
Imogen Cunningham (1883-1976). Conocida por sus retratos, imágenes botánicas y paisajes industriales, también desarrolló un amplio trabajo de investigación sobre la química de la fotografía.
Louise Dahl-Wolfe (1895-1989). Revolucionó la fotografía de moda de los 30 y 40 al usar localizaciones exteriores y luz natural. Su maestría en el manejo de la luz tuvo una gran influencia en la obra de Irvng Penn y Richard Avedon, entre otros. También destacó como retratista.
Gisèle Freund (1908?-2000). Nacida en Alemania, se convirtió en una de las grandes fotógrafas francesas. Además de su obra documental (buena parte de ella como miembro de Magnum), fue una gran retratista de escritores y artistas. Desde sus inicios vió sus fotografías como parte de su militancia política. Socialista y judía, al llegar Hitler al poder huyó de Alemania a París con sus negativos pegados a su cuerpo.
Cristina García Rodero (1949-). Sigue siendo la única española en formar parte de la mítica agencia Magnum. Su fotografía se centra en el reportaje costumbrista y su serie España oculta, en la que estuvo trabajando 16 años, es una de las obras imprescindibles de la fotografía española.
Anne Geddes (1956-). Si ha visto un poster o le ha llegado un poguerpoint con bebés disfrazados de cualquier cosa imaginable, probablemente sean fotos de esta autora. Reconozco que no me gusta nada y me parece excesivamente empalagosa y cursi. De la misma manera, reconozco que es una fotógrafa que ha creado escuela y cuya obra hay que conocer.
Nan Goldin (1953-). Su obra más representativa corresponde a la narración de las intimidades de su vida y la de sus amigos en el ambiente contracultural del Manhattan de los 80: dependencias,  sexualidad, enfermedad, amor, soledad... A menudo presenta sus series como una sucesión de imágenes que forman películas documentales.
Masumi Hayashi (1945-2006). Nacida en un campo de internamiento para estadounidenses de origen japonés, sus obras más conocidas son enormes panorámicas formadas por collages de docenas o incluso cientos de fotografías más pequeñas, a menudo de sitios como repositorios de sustancias tóxicas o prisiones, que reflejaba con gran belleza.
Dorothea Lange (1895-1965). Fotoreportera estadounidense, recorrió el país durante cuatro años realizando un amplio reportaje de las consecuencias de la Gran Depresión para la FSA. Su obra Migrant Mother se ha convertido en un icono de la época.
Ouka Leele (1957-). La fotógrafa de la movida madrileña, es conocida principalmente por sus fotos pintadas con acuarela, aunque su obra es mucho más amplia. Cercana en ocasiones al surrealismo, es de destacar que realiza sus oníricos montajes en el momento de hacer la foto, sin añadir elementos posteriormente.
Annie Leibovitz (1949-). La fotógrafa de la gente más cool. Retratista de lujo de artistas y personajes públicos, puede gastar tranquilamente varias decenas de miles de dólares y contar con una docena de ayudantes en una sola sesión de fotos. Con unos resultados impresionantes, eso sí.
Helen Levitt (1913-2009). Una de las grandes de la fotografía urbana, retrató durante casi setenta años las calles de Nueva York. Tuvo su primera cámara en 1936. Cuatro años después una de sus fotos era expuesta en el MoMA. Su primera exposición en solitario, en el mismo museo, fue comisariada nada menos que por Edward Steichen.
Julia Margaret Cameron (1815-1879).  Su posición acomodada le permitió dedicar su vida a su gran pasión, la fotografía de retratos. Su obra se caracteriza por un ligero desenfoque que más tarde (hasta hoy en día) fue usado por muchos fotógrafos para añadir un toque "poético" a las imágenes, pero que en su tiempo le valió el rechazo del establishment fotográfico.
Linda McCartney (1941-1998). Sí, vale, es más conocida por ser la esposa de Paul McCartney, pero ser la primera mujer que publicó una portada en Rolling Stone tiene su mérito. Antes de ser conocida por su marido, era una famosa fotógrafa de artistas, especialmente músicos.
Lissete Model (1901-1983). Su fotografía urbana y sus retratos de una burguesía decadente derivaron temporalmente hacia la fotografía de bodegones y monumentos cuando la administración estadounidense comenzó a investigarla por "actividades antiamericanas".
Inge Morath (1923-2002).Editora de Magnum aún antes de haber cogido una cámara, ayudante y documentalista de Cartier Bresson, directora de fotografía en numerosas películas de Hollywood. Se convirtió en una de las primeras mujeres en entrar en Magnum en 1955, y realizó numerosos reportajes por todo el mundo.Tras su muerte en 2002, Magnum Photo creo un premio con su nombre, que se otorga anualmente a una fotógrafa menor de 30 años para realizar un proyecto fotográfico a largo plazo.
Leni Riefenstahl (1902-2003). Aunque es más conocida por su obra cinematográfica durante el régimen nazi, tras la Segunda Guerra Mundial desarrolló una interesante actividad fotográfica, entre la que destacan su trabajo sobre la tribu de los Nuba en la década de los 70 y una amplia obra de fotografía submarina.
Gerda Taro (1910-1937). Durante años fue la 'mitad' de Robert Capa, seudónimo que compartía con Ernő Friedmann. Considerada la primera mujer reportera de guerra, y también la primera fallecida en acción (durante la Guerra Civil española) buena parte de su obra es desconocida al no poder distinguirse de la de Friedmann.
Linda Wolf (1950-). Conocida fotógrafa humanista, ha destacado tanto por su fotografía como por su activismo social. Su fotografía ha estado influenciada desde sus comienzos por su activismo en el movimiento de liberación de la mujer de los 60, y se centra en reportajes sobre temas como la diversidad cultural, la mujer o la justicia social.

Para saber más

Algunos títulos, vía Amazon:

• A History of Women Photographers
• In Real Life: Six Women Photographers
• Five Great Women Photographers
• In Real Life: Six Women Photographers
• A Female Focus: Great Women Photographers (Women Then--Women Now)
• Women Photographers at National Geographic

Como suele ser habitual en estas fechas, diversos medios ofrecen recopilaciones de las que consideran mejores fotos del año. Casi todas impresionantes, algunas discutibles, muchas desgarradoras, la mayoría emocionantes.... este es el mundo en el que vivimos:

- según Life
- según Reuters
- The Big Picture no sólo publica tres selcciones de fotos del año (1, 2 y 3), sino que además se atreve con una selección de las fotos que resumen la primera década del siglo XXI (aunque la década realmente acaba el año que viene, como apuntan varios comentaristas).

Hoy en meneame.net me he encontrado este vídeo, que me ha parecido muy interesante, a pesar de lo breve:

El vídeo en sí tiene una finalidad más bien educativa (recuerden, la realidad no es siempre lo que parece ;), aunque a mí me llamó más la atención por la parte de "fotografiar comida". Conozco los trucos básicos (pulverizar agua, usar hielo seco para el humo...), pero nunca se me había ocurrido rebuscar un poco más de información de una disciplina que ha creado profesiones tan curiosas como la de "maquillador de alimentos". Y eso que la comida es un tema bastante frecuente en mis fotos... así que me he puesto a buscar cosillas por la Red, y aquí les resumo y enlazo algunos recursos para los interesados en el tema (me ha resultado llamativo, por cierto, que la mayor parte de los sitios en los que he encontrado información estaban más relacionados con la comida que con la fotografía).

Algunos truquillos

fotografía de andar por casa

A tener en cuenta para fotografiar ese plato tan chulo que nos han puesto en el restaurante (o bareto), o nuestros propios platos en casa:

• ojo con los flashes. La mayor parte de las veces, usar flash será una mala idea, por la dureza de la luz y las sombras que produce, especialmente si es el típico flash que viene con la cámara. Las ventanas son una buena alternativa, ya que por lo general ofrecen una agradable luz lateral (si estamos en casa, con sólo una ventana y una cartulina blanca para hacer de reflector y suavizar las sombras, podemos hacer unas fotografías bastante decentes). Si hay poca luz procure dentro de lo posible usar un trípode, o apoyar la cámara en, por ejemplo, un vaso. Si tiene un flash más sofisticado, pruebe a usarlo rebotando o difuminando la luz. Esto último, en casa. Si está en un restaurante, y es usted lo suficientemente rarito como para llevar encima un flash con cabezal basculante (yo lo soy), sea consciente de que al usarlo no sólo será una molestia para los comensales de otras mesas, sino que además posiblemente se reirán de used por lo bajito.
• acérquese. Que el plato llene el encuadre, o incluso escoja una vista detalle en vez de el plato completo. Cuide también el ángulo: las vistas cenitales (justo encima del plato) no sólo son más incómodas, sino que suelen ser menos atractivas que una toma realizada con una inclinación de 45, 30 o 70º.
• ojo a los detalles. Una huella en una copa, una raya de salsa fuera de lugar o una gamba mal puesta pueden estropear una foto. En casa, mime el montaje del plato, fuera de casa, donde el plato ya viene montadito, intente encontrar la vista que más lo favorezca. Y si se lo puede permitir, seleccione. Si por ejemplo, ha hecho una docena de magdalenas, o tiene media docena de manzanas, tenga la picardía de escoger para las fotos sólo las que tengan mejor aspecto.
• ojo también con los reflejos, especialmente en cristales o metales (pe, cubiertos). Una buena foto puede arruinarse si en la copa aparece su reflejo tan contento con la cámara, o el del camarero mirándole raro a su espalda.
• dése prisa. Los platos suelen perder bastante atractivo fotográfico a los pocos minutos de haberse preparado (el vapor desaparece, los colores cambian, las salsas eligen libremente su camino, las ensaladas empiezan a desmontarse...). Fotografíe el plato recién montado, y no se corte en hacer varias tomas muy seguidas, que para eso usamos digital.
• subexponga ligeramente. Así conseguirá realzar las texturas del plato. Ojo, no se pase, tampoco queremos fotos oscuras (normalmente).
• son fotos, tenga en cuenta los detalles de siempre. Ajuste el balance de blancos, cambie la perspectiva, juegue con la profundidad de campo, use el macro si lo cree conveniente...

en estudio

Ya si se cuenta con un equipo más sofisticado, se pueden hacer cosas como esta:

Por supuesto, está bastante fuera del alcance de este blog decir nada que un fotógrafo con experiencia y acceso a ese equipo no sepa ya, pero para quienes tengan algo de curiosidad, les cuento par de truquillos básicos:

• fondos planos, o en todo caso, sencillos, que den un buen contraste y realcen el plato a fotografiar.
• complementos. Cubiertos, copas, servilletas, incluso algunos de los ingredientes del plato bien dispuestos.
• accesorios. Pinzas para colocar esa hojita de hierbabuena justo donde tiene que ir, toallitas de papel o bastoncillos para limpiar esa gota fuera de lugar, un soplete de cocina para tostar el punto justo, pegamento rápido o alfileres para que esa hoja de lechuga se esté quietecita...
• brillos. La comida debe parecer fresca, aunque lleve tiempo en el estudio. Para que conserve un aspecto fresco o brillante, suele pulverizarse con agua o una mezcla de agua y glicerina, o aplicarse aceite o glicerina con un pincel. Los vasos que deben aparecer fríos también pueden humedecerse y meterse un rato en el congelador, para que se forme una capa de condensación.
• sucedáneos. Los helados se derriten. El puré de papas (patatas para los no canarioparlantes) no. Solución para fotografiar helados en estudio: puré de papas con colorantes. O congelar el helado una vez se le ha dado la forma deseada. El hielo también tiene esa fea costumbre de derretirse. Solución: cubitos de metacrilato. El vapor de los platos desaparece a los pocos minutos. Solución: hielo seco en agua (alternativa de bajo presupuesto: algodón empapado en agua y pasado por el microondas). Los cereales se hunden en la leche. Solución: usar una crema muy espesa (antes se usaba cola o pegamento blanco, pero a los fabricantes de cereales no les hacía mucha gracia). Las gotas de agua en los cristales se mueven. Solución: gotas de glicerina.
• ángulo. La cámara suele disponerse en un ángulo de unos 45º, imitando la vista que tendríamos sentados a la mesa.
• postproducción. Un simple "ajuste automático de niveles" puede hacer maravillas.

Para saber más

• Shoot first, eat later [en], algunos consejos para "fotografía de andar por casa", en la web de la prestigiosa revista Food & wine.
• Food Photography Techniques and Tips [en], en la siempre recomendable Digital Photography School.
• An Insider's Look At Food Photography [en], comenta por encima una excelente colección de trucos.
• en La Tartine Gourmande Béa describe paso a paso una sesión de fotografía profesional de comida [en], y además nos dá las recetas de los platos fotografiados.
• algunos blogs de fotógrafos especializados en comida (todos en inglés, esta vez me ha costado encontrar recursos en español): Teri shoots Food, de Teri Studios; Food Photography Blog de Michael Ray; Appetite, de Penny de Los Santos; Grey Matter Concept, de Suwandi Tan. Recomendado especialmente, Still Life with..., que incluso cuenta con un grupo en Flickr en el que los lectores publican sus respuestas a las propuestas que lanza el blog.
• Y en Flickr, por supuesto, hay docenas de grupos dedicados a la fotografía de alimentos, en muchos de los cuales hay interesantes debates sobre técnicas y trucos, como Food Photography Techniques, donde cada foto incluye una descripción del cómo se hizo.
• para los que prefieren átomos a bits, o para un regalito apañado en estas fechas, Amazon ofrece algunos libros sobre "food styling".