Novedades en la categoría Fuera de foco

En los siglos V y IV a.C., Empédocles (el tipo que descubrió la fuerza centrífuga) y Euclides (el primero que afirmó que la suma de los ángulos interiores de un triángulo es 180º) escribieron algunos de los primeros tratados de óptica.

Más o menos por esa época, Aristóteles y Euclides ya estudiaban la cámara oscura, aunque fue bastante después, en 1604, cuando Johannes Kepler describe detalladamente el funcionamiento de la misma, que más tarde le llevaría al descubrimiento del telescopio.

Un par de siglos más tarde, en 1826, a Nicéphore Niépce se le ocurre cubrir una superficie con betún de Judea, que se endurece al contacto con la luz, y dejarla expuesta durante varias horas en una cámara oscura. La historia del betún de Judea, que viene a ser un tipo de asfalto, se remonta a la noche de los tiempos, allá por Mesopotamia y Asiria. Desde los médicos egipcios y babilónicos, pasando por las técnicas de destilación usadas por árabes y persas, esta sustancia recorrió un largo camino hasta convertirse (literalmente) en la base de las primeras fotografías fijas. Y eso que 300 años antes, allá por 1520, Georgius Fabricus ya había observado las propiedades fotosensibles de las sales de plata.

Volviendo a la luz, en sí misma: Pitágoras (582-507 a.C.), que describió sus observaciones sobre la refracción luminosa, Snell (1580-1626), que la formalizó en una Ley, Descartes, que dió forma matemática a la refracción y describió la luz como una onda, Pierre de Fermat (1601-1665) (el del teorema), que unificó los estudios de la refracción y la reflexión, Newton (1643-1727) y sus profundos estudios sobre la óptica y el color, y su opinión de que igual la luz era más bien una partícula que una onda, Fresnel (1788-1827), que dedicó su vida al estudio de la luz y dió nombre a la famosa lente.

Cambio de tercio y vamos a la década de 1860, cuando Maxwell publica sus famosas Ecuaciones describiendo el electromagnetismo. Que a saber para que querrían en el siglo XIX entender algo sobre electromagnetismo, pero sus ecuaciones fueron la base de la radio, la televisión, y, con el tiempo, hasta de los microprocesadores. ¿Sabían, por cierto, que Maxwell fue también el autor de la primera fotografía en color?

No quiero alargarme mucho así que sólo mencionaré de pasada a Ohm, Gauss, Ampere y Faraday, padres de la electricidad y la electrónica modernas. Tampoco me extenderé con John Bardeen, Walter Houser Brattain y William Bradford Shockley, que en 1947 inventaron el transistor en los laboratorios Bell. Sin estos ganadores del Nobel de Física de 1956 usted no tendría un iPod, amable lector. Ni estaría leyendo esto en su pantalla. Ni habría microprocesadores en mi cámara.

Hablando de Nobeles y de cámaras, ayer mismo se anunció que el Nobel de Física de este año caía en Charles Kao, Willard Boyle y George Smith. Estos dos últimos inventaron en 1969, mientras trabajaban para la Bell, los CCD, dispositivos que transforman la luz en cargas eléctricas.

Gracias a la contribución de todas estas personas y de muchas otras, algunas famosas y muchas otras anónimas, yo hoy he podido hacer unas cuantas fotos con mi cámara digital.

Obviamente, los descubrimientos de estas personas han servido para otras muchas cosas, por no hablar de los aportes de cientos de miles, millones de investigadores a lo largo de toda la historia de la humanidad. Pero este es un blog de fotografía, así que hablo de la parte que me toca.

Y si fuera un blog de cualquier otra cosa también podría hablar de la parte que me toca, porque la ciencia y la tecnología nos rodean e impregnan todas nuestras vidas. Desde el vidrio tratado de las ventanas de casa hasta la bolsa de plástico del supermercado, pasando por el protector solar del verano o las fibras del polar de invierno.

Y es que no es el ladrillo lo que nos hace progresar, ni el fútbol, ni las televisiones, es la Ciencia. Es lo que construye nuestro futuro. Y por eso, me parece muy mal que el gobierno español quiera reducir en una tercera parte los presupuestos de I+D+i para 2010.

Porque la ciencia española no necesita tijeras.

150 CDs. 27 DVDs. Un disco duro externo de 300 Gb. Eso es lo que ocupa a día de hoy mi archivo fotográfico y sus copias de seguridad. Y tengo 3 tarjetas Compact Flash de 2 Gb.

La recién estrenada ministra de Cultura comentaba hace unos meses, en una entrevista en ABC, que el canon digital " ¡Sólo son unos céntimos!", en el mismo párrafo en que afirmaba que "quienes generan contenidos se quedan sin recibir dinero por su trabajo".

Mis "sólo son unos céntimos", empleados exclusivamente en grabar mis fotos, el contenido que yo he generado, asciende, a día de hoy, a 53,68 euros.

Sin contar las docenas de CDs que he usado para pasar mis fotos a amigos y clientes.

Pues nada, sólo quería comentarlo.

Esta es una entrada un poco friki, pero es que acabo de ver Watchmen, y me ha sorprendido la cantidad de referencias fotográficas que aparecen, especialmente en los primeros minutos.

En la pequeña obra maestra que son los créditos iniciales hay tantas referencias a tantas cosas que seguro que se me ha escapado alguna, pero hay al menos tres que son evidentes:

* el beso de Silueta a la enfermera es un claro homenaje al beso del marinero y la enfermera que inmortalizaron Jorgensen y Einsenstaedt.

* la inmolación del monje budista Thích Quảng Đức, en protesta a la represión que sufrían los budistas en Vietnam, y que fue captada por Malcolm Browne.

* el Flower Power de Bernie Boston, en el que un muchacho introduce flores en los cañones de los rifles de la Guardia Nacional (en la película no sale exactamente como el muchacho hubiera esperado ;). Por el contexto creo que la referencia es a esa foto, y no a otra similar con una chica en la Revolución de los Claveles portuguesa.

Ya metidos en la película, hay otras dos referencias bastante simpáticas:

* en una de las primeras escenas en que aparece Adrian Veidt, el popular y famoso ex-superhéroe que ahora es toda una celebridad por su conglomerado de exitosas empresas, este está siendo fotografiado, como no podía ser de otra manera, por Annie Leibowitz. Apenas aparece un par de segundos, pero su personaje es nombrado en los créditos.

* poco después, en uno de los flashbacks de la película, los Minutemen originales son fotografiados en una foto de grupo. Al despedirse del fotógrafo, descubrimos que se trata de Weegee, el famoso reportero que retrató los crímenes del Nueva York de los 30 y 40.

Esas son las que he pillado, seguro que hay alguna otra  ;)

Esta semana mi cámara ha hecho su segunda visita al servicio técnico de Nikon (que en Canarias lleva Tirsons, no Finicon). No, no es que la pobre haya vuelto a sufrir otra caída de mochila, sino que una pequeña comunidad de manchitas se estaba haciendo cada vez más visible en mis fotos, y el 18-200 había acumulado una considerable cantidad de polvo en su interior, que aunque no llegaba a molestar, si que empezaba a ser estéticamente preocupante.

Y sí, hay por la Red numerosas páginas que explican detalladamente como limpiar el sensor de la cámara, pero uno es bastante aprensivo con según que cosas, y desde luego no iba a meterle mano al objetivo, así que directo a Tirsons, que además me queda cerquita del curro.

Tuvieron la cámara cinco días, pero me dá que más porque se despistaron en llamarme que por el tiempo de la limpieza (el joven que me atendió me dijo que estaría en un día, quizás dos para el objetivo), y el resultado, impecable. No sólo limpiaron el sensor y el interior del objetivo, sino que le dieron un buen repaso al exterior (incluyendo el visor y el protector de la pantalla, que también estaban hechos un asquito), todo ello por 63 eurillos (31.5 por la cámara, y otros tantos por el objetivo). Además les pedí que me pegaran o cambiaran las camisas (las fundas de plástico que cubren la cámara y el anillo del zoom del objetivo, y que en la D200 tienen una molesta tendencia a despegarse justo debajo del botón de disparo), cosa que hicieron sin ningún coste.

Así que ahora tengo la cámara como nueva (me había olvidado lo brillantes que aparecen los colores con un visor limpio ;), y sigo encantado con el servicio técnico de Tirsons. Chapó.

El fotoperiodista deportivo Víctor Fraile cuenta en quesabesde.com algunas de las interioridades del trabajo de los fotógrafos en Pekín 2008. Las fotografías que acompañan el artículo son impresionantes (al menos, para los que nos impresionamos con todo esto del aparataje fotográfico).

Dos detalles que me han llamado la atención, aparte de cómo se lo montan para colocar las cámaras en el sitio decisivo: el que los objetivos negros de Nikon tienen una presencia más que destacable (en comparación con anteriores competiciones donde el blanco de Canon estaba omnipresente), y que la luz en los recintos olímpicos está medida al detalle: 5600 grados Kelvin y aproximadamente 1400 lux.

El 27 de septiembre de 2007, un nuevo fotógrafo se unía a la triste lista de fotoperiodistas asesinados en conflictos. Kenji Nagai, fotógrafo freelance japonés, llegó dos días antes a Birmania, para cubrir los disturbios que recorren las calles del país en contra de la junta de generales que lo gobierna, pidiendo democracia. En las manifestaciones de ese día, el ejército abrió fuego contra los manifestantes, asesinando a Kenji Nagai, hiriendo a otro periodista, y causando un número indeterminado de muertos (se habla de otros ocho) y heridos entre los civiles. Desde el suelo, herido de muerte, Nagai continuó haciendo fotos.

Informaciones sin confirmar mencionan a otro periodista alemán asesinado cuando intentaba pasar un control militar. Mientras las cifras oficiales del gobierno birmano mencionan 13 muertos desde que empezaron las manifestaciones, cifras extraoficiales estiman un mínimo de 200 asesinados en las manifestaciones, y varios miles de detenidos, la mayoría monjes budistas, que han tenido un papel destacado en las protestas.

La "Revolución del azafrán", llamada así por el color de las túnicas de los monjes, comenzó el 15 de agosto de 2007, por la subida de precios de los carburantes. Desde mediados de septiembre, las manifestaciones han tenido como protagonistas a los monjes budistas que gozan de gran respeto en el país, y la represión del ejército birmano ha sido brutal, desde el uso de insecticidas en cantidades masivas contra los manifestantes, hasta los disparos indiscriminados contra las multitudes desarmadas. El bloqueo informativo es total, y no se permite la entrada de periodistas al país, mientras que los que estaban en el mismo han sido expulsados con distintas excusas. La mayoría de imágenes que han llegado al exterior proceden de ciudadanos de a pie, que con sus cámaras han grabado las brutalidades hacia los manifestantes. A pesar de que menos del 1% de los birmanos tiene acceso a Internet, la repercusión que estas imágenes han alcanzado (saltando directamente de blogs y sitios como Flickr a medios de masas), ha sido tal que desde el 28 de septiembre el gobierno birmano ha cerrado completamente el acceso a Internet en todo el país.

Algunas de estas fotos que el gobierno birmano no quiere que veas pueden contemplarse en la agencia india Mizzima News, o en el blog del birmano residente en Londres Ko Htike (algunas de las imágenes pueden herir la sensibilidad del lector).

Para saber más

Creo que no he comentado por aquí que soy Tremendamente Despistado. De esos que de repente aparecen en el salón con la pasta de dientes en una mano y una cucharilla en la otra y se preguntan "¿que c* iba a hacer yo?". De esos despistados que les dá por comprar una mochila de lo más maja para llevar su D200 nuevecita... y se dejan la cremallera abierta al colgársela. Dos veces.

La primera de las caídas, a eso de un metro y medio de altura, y a la semana de haber comprado la cámara, se saldó con el filtro hecho añicos, el corazón parado durante unos microsegundos, y las caras de susto de los compañeros de trabajo. La cámara, haciendo honor a su aleación de aluminio y magnesio, intacta, y milagrosamente, el objetivo también. La segunda caída, a los tres meses de haber comprado la cámara, misma altura y por el mismo despiste, fue algo más delicada: la cámara igual, como si nada y casi pidiendo que le den más caña, que pasa aquí. El filtro, con una ligera rotura, y el anillo portafiltros del objetivo (un 18-200), con una limpia rotura y ligeramente salido de su sitio. Gasp. También me daba la impresión de que el zoom no pasaba de 135, pero debe ser algo psicológico, porque en las fotos sí que se aprecia claramente el aumento.

Así que con anillo portafiltros roto y zoom en estado dudoso (pero cristales en perfecto estado, gracias al MEV) empezó a entrarme una cierta congoja... cualquier búsqueda en Google o por los foros de fotografía más conocidos les devolverá decenas de historias de terror del servicio técnico de Nikon en España, por lo cual ya me veía un mes sin objetivo y pagando una pasta por volver a tenerlo enterito....

Pero lo cierto es que en Google o en esos mismos foros que llaman de todo menos bonitos al SAT de Nikon, si se añade la palabra "Canarias", los resultados son completamente opuestos: todo son alabanzas a la calidad y el trato de Tirsons, que llevan el SAT de Canarias, elevando casi a la categoría de leyenda urbana al técnico principal del mismo, el señor Masao (disculpas si no está escrito correctamente) (y doy fe de que dicho señor existe, y sigue trabajando en Tirsons, lo ví personalmente). Así que una luminosa tarde, con una mezcla de temor y esperanza allá fuí, a El Sebadal, con mi objetivo lesionado.

A las 16:10 me lo recogieron, con la advertencia de que si el VR estaba estropeado, tendrían que mandarlo a reparar a Península. A las 9:30 de la mañana siguiente, me llamaron para recogerlo: el objetivo estaba bien, y habían pegado la pieza rota. De paso, le hicieron una limpieza. Y no me cobraron nada.

Con un servicio técnico así, me siento mucho más seguro de haber elegido Nikon. Mi mayor agradecimiento a los señores de Maya y Tirsons (aunque espero no visitarles a menudo). Chapeau.

Hace unas semanas, cuando ví esta imagen, tuve una fuerte sensación de deja vu. La foto en cuestión es del francés Meyer, uno de los integrantes del colectivo Tendance Floue, y pertenece a un extenso reportaje que ganó el tercer premio de historias en la categoría de artes y entretenimientos del World Press Photo de este año (pueden ver la serie en la web del World Press Photo). El reportaje en cuestión recoge la ruta del CNA (Cinéma Numérique Ambulant), un equipo de tres personas que recorre las aldeas de Bénin, Mali y Nigeria proyectando cine africano en aldeas donde habitualmente nisiquiera tienen luz eléctrica y que jamás habían visto imágenes en movimiento. Como se ve en la foto, su público es de lo más entusiasta.

Y el deja vu vino por esta otra foto: una historia muy parecida, pero en otro tiempo y otro lugar. Esta otra imagen es de una de las proyecciones de cine que las misiones pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza paseaban allá por 1933 por las aldeas españolas más remotas, que normalmente nisiquiera tenían luz eléctrica y que jamás habían visto imágenes en movimiento... Proyecciones que asimismo gozaban, como también pueden ver, de un público de lo más entusiasta.

Imagino que es poco probable que Meyer conozca esta serie de fotos de las misiones pedagógicas, pero coincidirán conmigo en que el parecido entre estas imágenes es más que notable. La magia del cine, es lo que tiene :)

Cuatro minutos.

Desde que se hizo la foto en el campo hasta que sus editores la dejaron lista para enviársela a sus clientes.

(estaba buscando por la Web algo de información sobre el sistema Paneikon de Reuters, sin encontrar lo suficiente como para hacer un post interesante. Pero ese detalle me ha dejado muy impresionado).

Después de casi 5 años con una compacta digital (que se ha portado como una campeona, y aún me sigue dando alegrías), llevo un tiempo pensando el dar el salto de una vez a SLR digital. Así que me he pasado meses viendo comparativas, precios, descargando imágenes de muestra, comparando objetivos.... y hace un par de semanas ya estaba prácticamente decidido por una Nikon D200 y tenía una lista de objetivos ordenada por preferencia y encabezada por el 18-200 VR.

Pero da la casualidad que a una docena de metros de mi puesto de trabajo hay como media docena de tipos que se ganan la vida colgándose una cámara al cuello y saliendo por ahí a hacer fotos, así que, aunque ya estaba prácticamente decidido, se me ocurrió (en mal momento) preguntarle a uno de ellos que le parecía la D200: "¿la D200? ¿tienes objetivos Nikon?" "No" "Pues compra Canon".... sería un resumen bastante aproximado. Teniendo en cuenta que lo que se cuelga el tipo al cuello es una D2x, sembró una duda más que razonable...

Ayer me encontré a otro conocido, que también se gana la vida de fotógrafo, y lo sometí a un interrogatorio similar: "¿tú eres Nikonero o Canonista?" "De Nikon" "¿Y eso?" "Porque tenía un montón de objetivos Nikon" "¿Y si empezaras de cero?" "Ah, pues Canon, sin duda". Lo cual contribuyó a rebajar mi entusiasmo por la lista de la compra que con tanto cariño y tiempo había preparado.

Por otro lado, el único propietario que conozco de una D200 está la mar de contento con ella.....

Así que ya puestos a preguntar, y sabiendo a que me arriesgo a que esto se convierta en una discusión religiosa, me gustaría conocer su opinión, amigos y amigas lectores...

Si tuviesen unos 2.500 euros, y ningún objetivo que les una a una marca, ¿que elegirían?

En ese presupuesto debe entrar el cuerpo de la cámara y al menos un objetivo decente. Si cabe un flash externo, mejor. El tipo de fotos que más hago es urbana, interiores (tipo inmobiliaria), retrato, conciertos, viajes, paisaje y algo de naturaleza; no sería una cámara para asaderos y salidas festivo-nocturnas, aunque también se usaría para eso ;) Las réflex no son nuevas para mí, aunque hace años que no trabajo con una, por lo que siento que las D70 y 400D se me quedan cortas.

La duda que me reconcome no es tanto que cámara elegir, sino con que sistema quedarme, con la idea de ir haciendo una buena colección de objetivos, y posiblemente dentro de 6 o 7 años (si el Monstruo de Spaguetti Volador quiere) saltar a otra cámara superior. Este punto debe condicionar bastante la elección... :)

Comentarios, sugerencias o enlaces a las miles de discusiones que deben haber sobre este tema serán profundamente agradecidas....

Es muy sencillo:

1- visita la web de Carlos Cazurro, fotógrafo castellano que empezó en esto de la fotografía de casualidad hace tres años, y parece que se le dá bastante bien

2- babea viendo su fotoblog

3- selecciona la(s) foto(s) que te gustaría ver colgada en tu casa o en la de algún/a conocido/a

4- ingresa en la cuenta del autor el importe correspondiente (desde 20€ por un 20x30 hasta 60€ por un 30x60, más la voluntad y los gastos de envío)

¡Y ya está! Tú recibes en casa la(s) foto(s) elegida(s), y con los 1.000€s que se esperan recaudar este mes de enero se construye un sistema de agua potable en El Salvador, a través de la ONG PLAN.

Mas info en la web de Carlos Cazurro.

(vía Sergio de la Torre)

Comentaba por aquí hace algún tiempo la suerte de vivir en Canarias, que aunque hace ya bastante que dejó de ser el gran chollo que era para compras de electrónica, sigue teniendo unos precios bastante interesantes para la cosa fotográfica, sobre todo en las gamas media y alta...

Claro que también tiene sus pegas: leía ayer en Backfocus la aparición de un nuevo coleccionable de Salvat de lo más interesante: Grandes Fotógrafos. Magnum fotos, 60 entregas quincenales a 9,95€, cada una con un libro monográfico dedicado a un autor y una lámina de 42x30 del mismo, lo que no está mal por ese precio.

¿Cual es la pega? Pues si visita la web de Salvat, encontrará que le invitan a suscribirse a la colección, lo cual ofrece múltiples ventajas: precio fijo durante toda la colección (en dos años y medio el precio en quiosco subirá más de dos veces seguro), dos números de regalo, tres regalos a lo largo de la suscripción (el segundo de ellos una cámara lomo), la comodidad de domiciliar los pagos (que incluye un 10% de descuento, adicional al IVA que no te cargan por residir en las islas)...

¿Y cual es la pega entonces? Pues nada, que si vives en Canarias (como es mi caso), y convencido por la web y en un arrebato de compra compulsiva, vas a rellenar el formulario de suscripción, te encontrarás con una nota tal que Oferta válida para península y Baleares, suscribiéndose por internet.

Si vives en Canarias (y Ceuta y Melilla, supongo), pues hala, a apoyar al pequeño comercio y ver si tienes suerte de encontrar un quiosco que lo tenga. Eso sí, si se te queda algún ejemplar colgado sí que puedes pedirlo a través de la web, que te lo mandan (¿?)...

Pues nada, consultaré al único quiosco que tengo en 860 m. a la redonda de mi lugar de trabajo (que bien viene Google Earth para calcular estas chorradas), a ver si hay suerte, porque lo cierto es que la colección tiene pinta de valer la pena. Ya les cuento si consigo hacerme con la primera entrega...

(actualización 8/1: después de dos días recorriendo quioscos, por fin he conseguido hacerme con el último ejemplar que le quedaba al señor del bazar La Gacela. La edición está bastante cuidada, pero después de verlo de cerca, no estoy tan seguro de hacerme la colección completa. Aunque sí que pillaré seguro -bueno, si me dejan, supongo que el que el precio pase de los 2.95 de la oferta de lanzamiento a 9.95 disuadirá a muchos de los que arrasaron con el resto de ejemplares de la ciudad- los dos próximos números, dedicados a Cartier-Bresson y Herwitt, dos de mis ídolos).

Un debate constante en la historia de la Fotografía, y más desde la aparición (y posterior boom) de la fotografía digital, es el de la manipulación, o postprocesamiento, de la imagen. ¿Se considera manipulación alterar los niveles o la saturación de color de una imagen?, ¿y una composición HDR?, ¿y corregir por software las aberraciones del objetivo?, ¿en que punto deja una imagen de ser una fotografía y pasa a ser "otra cosa"?

Pues en Bichos y Fotos se han liado la manta a la cabeza con tan peliaguda cuestión y han elaborado una informal pero a mi gusto muy precisa clasificación de Grados de Manipulación, que va desde el 0, sin retoque alguno, hasta el 5, fotomontajes con varias imágenes. Es una propuesta de clasificación abierta y susceptible de modificaciones (de hecho, va por su versión 1.1).

Obviamente, no hay grados "mejores" que otros, y se pueden hacer tanto maravillas como desastres en cada uno de los distintos niveles, y cada uno hará lo que más le guste (personalmente, me gusta moverme entre los grados 0 y 1 de esa clasificación), pero me parece interesante como base para clarificar ideas y posiciones.

Acaba el año y, siguiendo las tradiciones de estas fechas, llegan las recopilaciones fotográficas que nos cuentan lo que ha ocurrido durante 2006. Aquí tienen unas cuantas, que las disfruten:

Según la revista Time.
Las de Reuters, en Yahoo! News.
Y las de Getty Images.

Vaya, nunca creí que estas cosas funcionaran, pero ha caído uno de mi lista de regalos fotográficos.

Pues sí, para mi gran sorpresa, uno de los lectores habituales de este blog ha tenido el detallazo de regalarme una cuenta Pro en Flickr, lo cual le agradezco enormemente y prometo aprovecharla para bien :)

No digo nombres por aquello de que no sé si quiere divulgarlo, pero vaya desde esta entrada mi agradecimiento. Le debo una servesita en el próximo Blogs&Gofio, cuanto menos.

Así da gusto, oiga :)

(PD: la Leica M8 todavía no ha caído, por si alguien más se anima ;)

¿Tiene algún fotógrafo en la familia y no sabe que obsequiarle en estas fechas tan señaladas y tan dadas al gasto compulsivo? ¿O es usted fotero/a y quiere aprovechar esas imágenes tan lindas para sus regalos? ¿Me conoce y no sabe que regalarme en mi cumpleaños? Pues aquí van algunas sugerencias, por si le sirven de algo:

(esta lista ha sido recopilada sin levantarme de la silla, por lo que los precios están indistintamente en dólares o euros, según donde lo haya encontrado primero).

Cacharraje

- Epson P-3000, 40 Gb de almacenamiento portátil. Muy útil para fotógrafos viajeros. 390$ en Amazon.

- SLR "de entrada", para aficionados a los que se les está quedando corta la compacta. Nikon D40 (600€), EOS 400D (800€), Pentax K110D (420€) o Sony Alpha 100 (750&euro) son buenas opciones.

- para iniciarse en la fotografía, ya hay compactas digitales más o menos decentes entre 100 y 300 euros. No me pregunte modelos, hace tiempo que me perdí en ese mundo. Procure que tenga balance de blancos y un modo manual. No se preocupe por los megapíxels.

- disco duro externo. Que en algún sitio hay que guardar todas esas fotos.... Algunos modelos de 300 Gb pueden conseguirse por unos 150-200€. Recomendable una conexión USB 2, Firewire opcional un plus.

- Marcos digitales. De 7 a 20 pulgadas y de 150 a 1.300€ Personalmente los encuentro excesivamente caros, pero lo bien que quedan y lo que fardan, oiga.

- GorillaPod, curioso trípode de patas flexibles para colocar en casi cualquier sitio. 22€ (versiones para SLR por 50 y 64€).

- QuickPod, un "alargador" para separar la cámara del brazo. 30$

Libros, libros, libros...

Si a usted le gustan los libros de fotografía, esconda su tarjeta de crédito antes de visitar esta página. Si es para un regalo, en Kowasa encontrará... pues de todo, vamos.

También en Amazon y La Casa del Libro tienen unas buenas secciones dedicadas a la fotografía, con opciones para cualquier presupuesto.

Para amantes de la naturaleza, los libros de fotografía de National Geographic son una opción interesante. No sólo libros de fotografías, también disponen de guías y manuales.

Algunas recomendaciones:

- un primera edición de Images à la sauvette, de Cartier Bresson, con portada de Matisse, en buen estado. Ed. Tèriade, 1952. Aprox. 1.200€. Si tiene la suerte de encontrarlo.

- Snaps, de Elliot Erwitt, edición de coleccionista publicada por Phaidon. Incluye una lámina original, numerada y firmada. De 675 a 950$, según la lámina (si es para mí, pueden elegir entre 'Valencia, Spain, 1952' y 'Paris, 1989').

- Magnum Stories. 61 fotógrafos de Magnum comentan sus portfolios. 51$

- para los que empiezan (y para muchos de los que ya llevan un tiempo en esto), los manuales de John Hedgecoe y/o Michael Langford son un clásico imprescindible. Recién reeditado, El libro de la fotografía, de Hedgecoe. 40€

- Fotografía digital de alta calidad, de José María Mellado, se está conviertiendo en todo un clásico que ya va por su tercera edición. 54€

- Earth from Above, de Yann Arthus-Bertrand. Este es apto para todos los públicos (o sea, no específicamente para amantes de la fotografía), y queda de lo más chic en cualquier salón. 38$

- Examples: The Making of 40 Photographs. Ansel Adams selecciona 40 de sus fotos y cuenta como las hizo. 27$

- Sobre la fotografía, de Susan Sontag. Una muy interesante recopilación de ensayos sobre fotografía. 19.50€

- si le gustan los perros: Vida de perros, de Elliot Erwitt (sí, lo sé, me repito mucho con Erwitt. Lo siento. Es que me gusta muchísimo). 13€

- especial cursi: cualquiera de Anne Geddes (sí, la de los bebés en macetas y similares).

- curiosidad para aficionados a la astronomía: Postcards from Mars: The First Photographer on the Red Planet. Paisajes marcianos fotografiados por las sondas y rovers en el planeta rojo. 31,50$

Rollito "voy a quedar como un señor" (o señora)

- AP Photographs ofrece ediciones limitadas de fotografías de Associated Press, impresas manualmente a alta calidad desde el negativo original, o desde una copia directa del negativo, o en el caso de imágenes digitales, impresas en impresoras láser de alta calidad. En muchos casos, firmada por el autor. De 500 a 3.950$

Con sus fotos...

- o si tiene sus imágenes en formato digital, puede también probar servicios similares con myPIXmania (camisetas 15€, relojes 30-50€, grabados en placas de vidrio 40€, alfombrillas ratón 10€, calendarios 15€, libros 16-40€, etc.) o los albumes de Hoffman (desde 43,50€).

- en Kodak Gallery hay una variedad incluso mayor de objetos que puede decorar con sus fotos. Aunque algunos son un poco, errr... rebuscados, como los adornos para el árbol de Navidad (12€), otros dan bastante juego, como fundas de almohada (13€), barajas (12,50€) o las impresiones sobre lienzo montadas en bastidor (desde 80€). También posavasos (15,50€), tazas (dede 9€), termos (15€), bolsos (16€)...

- consulte su tienda de revelado más cercana, es posible que ofrezcan servicios parecidos.

Varios

- Posters. Todo un clásico. Entre los más de 300.000 disponibles en Allposters.es hay unos 120.000 sobre fotografías, muchas de ellas grandes clásicos. La web dispone de un sistema de catalogación bastante útil. De 10 a 70€

- en la ya mentada Magnum Store, seleccione "Gifts": posters, postales, libros de notas y otros basados en fotografías de la agencia. 12 a 160$

- para bolsillos como los del común de los mortales, las fotos de Associated Press (uno de los fondos más importantes del mundo) también pueden conseguirse en AP Images, desde 39$

- para no ser menos, Reuters también ofrece reproducciones de sus fotos desde 30€

- National Geographic también dispone de varias (pocas) fotografías firmadas (195-300$) y un catálogo algo más amplio de láminas listas para enmarcar (70-600$) y posters (25$), incluyendo, ojo, un poster de la famosa niña afghana firmado por Steve McCurry (50$) (sí, lo sé, también me repito mucho con las cosas firmadas, soy un poco fetichista con ese tema).

Ya iré ampliando la lista si se me ocurre alguna otra cosa. Se agradecen sugerencias :)

...asegúrese de hacerlo en un lugar seco y protegido de la luz directa y del polvo. Para los negativos, mis preferidos son los álbumes estos con hojas que parecen como de papel, antes que las plásticas. Para las diapos, prefiero las cajas, aunque los álbumes son más cómodos de consultar.

Si por un casual saca su archivo de originales fotográficos de su lugar protegido, con el fin de traladarlos a otros lugar protegido aunque no ese mismo día, asegúrese de que:

- el periodo inter-traslados, en el que el material no está todo lo protegido que pudiera ser deseable, sea breve. No lo deje en una gran caja de cartón durante algo más de un año.

- si eso no fuera posible, asegúrese al menos de que cierra la caja, para que no entre polvo. Y que el lugar donde van a estar depositados temporalmente no tiene goteras, especialmente que no tiene goteras de tal calibre que se inunde cuando caen lluvias fuertes. Visite el lugar inmediatamente después de las lluvias, para ver que el material está bien.

- si eso no fuera posible, al menos deje la caja en un lugar alto, protegido del agua que pudiera encharcar el lugar.

- asegúrese que la caja está estable en ese lugar alto. Por ejemplo, no la sitúe sobre otra caja de cartón en contacto con el suelo, que podría mojarse y ceder, dejando caer al suelo encharchado negativos, fotos en papel y diapositivas.

¿Les he comentado que acabamos de perder el archivo fotográfico de la asociación juvenil en la que estuve unos años? Unos doce años de documentación gráfica, de los que sólo se han salvado unas 10 cajas de diapos, unas pocas fotos en papel y casi ningún negativo. Hemos perdido cientos de negativos y diapositivas (entre ellas, algunos de mis mejores paisajes y casi todas mis fotos de flora y fauna).

No se puede negar que las diapositivas empapadas toman un curioso estilo pictórico, muy a lo Van Goth, pero...

En fin, pues eso, que cuiden sus originales, oigan... :(

Se me ocurren varias razones por las que sería interesante tener el manual de una cámara en formato digital: porque se me ha perdido el que debería haber venido con mi cámara. Porque la he comprado de segunda mano, sin el manual. Porque estoy pensando en comprar una cámara nueva, y aparte de las comparativas de dpreview, me gustaría echarle un ojo al manual para ver si realmente se adapta a mis necesidades. Porque quiero venderla, y el potencial comprador quiere ver el manual por la misma razón. Porque voy a dar un taller, y encuentro interesante incluir en la documentación el como diferentes cámaras resuelven una misma función....

Por esas razones (y más), y porque en muchas ocasiones es bastante difícil y engorroso (cuando no directamente imposible) conseguir los manuales de los fabricantes o distribuidores, se me ocurre que sería estupendo que hubiese alguna página de referencia a la que uno pudiera dirigirse cuando alguien necesitase un manual. Y a ser posible, en español.

Bien, pues eso es lo que tenía en su web Sergio de la Torre (cuyo blog y photoblog son más que recomendables), hasta que el pasado 7 de noviembre, en una nueva muestra de la "absurdidad" a la que llegan algunos en nombre de la propiedad intelectual, recibió una carta de Imporfort, la Asociación Española de Importadores de Material Fotográfico y Óptico, en la que le instaba a cesar en tan denezlable práctica, que violaba la propiedad industrial de sus asociados.

¿Se lo imaginan? Un tipo presta a la comunidad un servicio gratuito, sin ánimo de lucro, que promociona a los diferentes fabricantes de cámaras y hace la vida más fácil a sus usuarios. Un servicio que bien podría haber prestado esa asociación, como un valor añadido a sus propios asociados. Y en vez de darle las gracias le piden que deje de violar la propiedad industrial... Como si los fabricantes vivieran de la venta de manuales, o como si la competencia de un fabricante se pusiera a mirar sus manuales para robarle ideas.....

¿Ustedes lo entienden? Pues yo tampoco, así que ya he firmado en la petición que desde OjoDigital están haciendo para que esos manuales vuelvan a la Red, y les animo a hacer lo mismo.

Ea.

Otra de niños y fotos, aunque esta vez al otro lado de la cámara. U otra de fotografía e inmigrantes, como prefieran. Vía BajoCoste.com descubro un fascinante proyecto del fotógrafo neoyorkino Danny Goldfield: fotografiar a un niño de cada uno de los 192 países del mundo, que esté viviendo en Nueva York.

Esta iniciativa le ha valido nada menos que una portada en LIFE, que ocupa el retrato de Basim, un niño iraquí que vive en Brooklyn. La famosa revista publica 11 de los 123 retratos que ya ha realizado, y en la web del proyecto, NYChildren.org, Goldfield ofrece una selección más amplia, así como información del proyecto, la lista de países que le faltan, e información sobre la idea y cómo ayudar a completarla.

Mola.

Canarias hace ya años que no disfruta de Puertos Francos, pero todavía hoy ofrece precios muy interesantes en material electrónico... y fotográfico.

Cada cierto tiempo, suelo visitar par de tiendas a ver como está de precio la Nikon D2X, más que nada por cierta tendencia masoquista, y a ver si en un par de años puedo ahorrar lo suficiente... ;) El precio más interesante que he encontrado es el de Maya (disclaimer: no tengo ninguna relación con esta empresa, ni me hacen descuento por mencionarla), donde la tienen a 3.600 eurillos, y permiten pagarla en 12 meses sin intereses ni comisiones (incluso en 15 meses, si se dispone de la tarjeta Maya). Un SB-800 y un objetivo decente, y la cosa se puede quedar en unos 350 eurillos al mes, bastante asequible para los que no tenemos hipoteca y no gastamos mucho en (otros) vicios.

Teniendo en cuenta que en la España peninsular anda todavía por unos 4.600-5.000 euros, alguien que esté interesado podría pillarse un paquete de vacaciones de estos baratitos, venirse a Canarias, comprar la cámara, pasarse un par de días en las islas para probarla, y aún le saldría más barato. Si además añade al pack un par de objetivos de esos con muchas iniciales, con lo que se ahorra igual se puede traer a la familia y todo.

Hay que tener en cuenta el "pequeño detalle" de la aduana, que creo anda por un 15-16% para mercancías de viajeros (consulte a su asesor fiscal), pero aún así.... Que suerte vivir aquí.

Ya volveré a pasar en navidades, a ver por cuanto sale la D2Xs, y como afecta su salida al precio de la D2X :)

Hace un par de días he recibido un correo de Schmap, una empresa que no conocía de nada y que se dedica a la confección de guías de viaje, que se pueden descargar gratuitamente de su web. Resulta que una de mis fotos en Flickr les ha parecido interesante para su guía de San Sebastián y la han "preseleccionado", por lo cual me pedían permiso para su eventual publicación si finalmente la escogen.

Me dí una vueltilla por la web y descargué la guía de Madrid, para ver de que iba la cosa, y en efecto, la mayoría de fotos que incluyen son de Flickr, hechas por aficionados (en el buen sentido de la palabra), y no sólo indican el autor cada imagen, sino que incluyen un enlace a su página en Flickr. Como además las fotos se incluyen a baja resolución y la licencia de uso no es exclusiva, dí encantado mi consentimiento, y ya les dejé caer que tengo algunas fotos muy monas de Gran Canaria ;)

Hay dos detalles de esta historia que me han llamado la atención:

Uno, el uso que hace esta gente de Flick, que les permite incluir en cada guía la visión del destino que tienen sus habitantes, o visitantes anteriores, en vez de incluir imágenes hechas por encargo o por agencias especializadas. Me parece una opción muy inteligente para guías de viaje que pretendan ir más allá de los típicos tópicos turísticos.

Y el otro detalle, el uso que esta gente hace del marketing viral por Internet. Cualquier persona que reciba uno de estos correos irá enseguida a su página web, y seguramente se descargará una o dos guías. Y a continuación se lo dirá a sus amigos: "¿sabes que me van a publicar una foto en una guía de viaje?", o verbigracia, lo comentarán en su blog. Así matan dos pájaros de un tiro: consiguen muy buenas fotos sin coste, y varios cientos, sino miles, de visitas a su web. Y vaya que si funciona: sólo en junio han sido mencionados en 45 blogs.

Y por cierto, las guías están muy bien de contenidos y facilidad de uso.

The Luminous Landscape es una web dedicada a la fotografía de naturaleza, paisaje y documental. Con más de 3.000 páginas, docenas de artículos y unos portfolios que quitan el hipo, es una página que merece dedicarle unas cuantas horas de cuando en cuando.

Hace poco han publicado un muy interesante artículo en el que comparan la resolución de distintas cámaras digitales, tanto SLR como de gran formato, y película. Las cámaras usadas son las top models de Canon (1Ds MkII, 5D, 1Ds), y varias cámaras de gran formato con los respaldos P25, P30 y P45 de Phase One, así como película Velvia posteriormente escaneada con un escáner de tambor.

Los resultados son realmente impresionantes, aunque hay que tener en cuenta, eso sí, que sólo se compara la resolución, nada de colores, ruido, ni similares; y sobre todo, que el equipo digital usado no es de aficionado precisamente (claro que una Mamiya 645 de gran formato tampoco es moco de pavo): un respaldo P45, 39 Mpixels (ficheros de casi 120 Mb), sale por unos 30 mil eurillos.... (cámara y objetivos aparte).

Para equipos más terrenales, esta misma web publicó hace ya algunos años una comparativa entre una Canon 1Ds y película de 35mm y medio formato, y al hilo de la primera comparativa de la que hablaba, H. Hobo ha publicado una comparativa entre una Nikon D2x y una Mamiya 7 (medio formato). Esta última tiene además enlaces a otras comparativas también muy interesantes, y en todas ellas se describe detalladamente el procedimiento empleado al hacer/digitalizar las fotos para las comparativas....

Por si no les apetece un buen rato de lectura, o si el inglés no es su fuerte, les hago un resumen rápido:

• las SLR digitales de gama alta (D2x, D1s MkII) ya superan la calidad de la película de 35 mm., y se acercan mucho, superando en según que condiciones, la calidad de película de medio formato. Si nos vamos a sensibilidades altas (400 ó 800 ASA), la diferencia a favor de las digitales es aún mayor.
• en Primera División, los respaldos digitales de gama alta están a la altura de la calidad de película de gran formato.
• para impresiones de hasta 40x50, una SLR digital de gama alta no tiene nada que envidiar a cualquier cámara de película (si el precio te parece prohibitivo, entonces es que seguramente casi nunca necesites imprimir a ese tamaño ;)

(vía dpreview.com)

Pues sí, otro blog sobre fotografía. Después de bastantes años de fotero aficionado, este medio me parece ideal para mostrar lo poco que he aprendido en este tiempo, y para motivarme a aprender más cosas que compartir con el ocasional lector(a). Hablaré de cacharrería, como no, y pondré alguna que otra foto mía, faltaría más, pero también habrá algo de teoría (no mucho, no se preocupen), historia de la fotografía, notas sobre fotos y fotógrafos famosos, programas de tratamiento de imagen, algún comentario sobre libros o exposiciones.... Es decir, la idea es escribir sobre Fotografía en su más amplia acepción, algo que echo de menos en la mayoría de blogs y páginas sobre fotografía en general (también comentaremos alguna que otra de esas páginas por aquí, hay muchas que no deberían dejar de visitar).

Bienvenidos/as, siéntese aquí, y...

Miren al pajarito....

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